Норвежский художник, ставший живописцем вопреки воле отца, развил в себе художественные способности, отчасти благодаря изоляции.
Болезненность и необходимость нахождения дома компенсировались занятиями живописью. Уже самые первые работы автора посвящены его душевным переживаниям: смерти сестры и матери. По его собственному утверждению: «Ангелы страха, печали и смерти были рядом со мной со дня моего рождения».
Квинтэссенцией этих эмоций стала знаменитая картина «Крик». Именно ее автор писал и переписывал многократно, в разных техниках и даже в монохроме. Самый узнаваемый «Крик» написан в 1893 году, темперой и маслом на картоне, затем были работы, сделанные пастелью, техникой литографии и чернилами.
Сам Мунк называл свое творчество «живописью души». Несмотря на то, что публика и критики не сразу восприняли его творчество, художник не стал отказываться от своего эмоционального вдохновения. Его выставка «Фриз жизни», где он представил серию из 22 работ, среди которых «Отчаяние», «Меланхолия», «Беспокойство», «Ревность» и «Крик», стала переломной в творчестве художника.
Его поздние работы, выполненные после лечения в клинике, более оптимистичны и наполнены чистыми цветами. Однако именно раннее, эмоциональное и пронзительное творчество Мунка стало его визитной карточкой.
Почему зрители откликаются именно на эти работы? Какое творчество можно назвать «живописью души» и о чем кричит персонаж известной картины?